Overflow

Sweeney Todd

2011-12-21T16:29:00.039+01:00

Réalisateur : Tim Burton
Année : 2007
Synopsis : Au XIXème siècle, Sweeney Todd, qui était connu sous le nom de Benjamin Barker avant d'avoir été injustement envoyé en prison par le juge Turpin qui s'apprête maintenant à épouser sa fille, revient à Londres comme barbier. Il ouvre boutique au dessus du commerce de Mrs Lovett, qui vend les pires tartes à la viande de Londres. Avec son aide, il va se débarrasser des personnes qui ont détruit sa vie, et devient le diabolique barbier de Fleet Street, rasant la gorge des gentilshommes dont on n'entend plus parler après.

J'ai été très agréablement surprise par Sweeney Todd dont je connaissais l'histoire en intégralité (en ayant oublié quelques détails) et que l'on ne peut certainement pas qualifier de film joyeux… Je ne sais pas si c'est Noël, le fait que je me sente particulièrement bien et qui me rend moins craintive, mais j'ai des envies de sang ces temps-ci. Et si je peux les accompagner de récits bizarres avec une pointe de macabre, ça me convient assez bien (d'où ma planification pour revoir Sleepy Hollow, ça montre l'état d'esprit de la trouillarde que je suis). Avec une effusion à base de "soyons folle, tentons de regarder Sweeney Todd que j'effleure de mes doigts", je suis ainsi revenue sur ma décision de ne pas voir un film que je pensais ne pas pouvoir supporter en raison de ses flots d'hémoglobine.

Première satisfaction, les meurtres sont concentrés, le visionnage ne se transforme pas en stress pour savoir quand adviendra le mal. Avec une exception dans sa toute fin (mais qui est drôle dans la façon dont elle est pratiquée), la première heure est très calme. Ensuite, la série de massacres à la chaîne permet de tout évacuer d'un coup jusqu’au final. Celui-ci comporte des éléments autres que l'égorgement qui finalement affectent davantage ma sensibilité alors que pourtant, j'ai normalement vraiment un problème avec la carotide tranchée. Le dernier plan est à cet égard à la fois nauséeux et beau.

C'est plutôt regardable donc, j'avais avec moi quelqu'un l'ayant déjà vu ce qui m'a permit d'être prévenue à l'avance des scènes dangereuses et d'agir en conséquence, ça aide. Mais la technique de la main mise devant un œil permettant de jeter l'autre sur l'écran ou à la rigueur de se concentrer sur le reflet de la vitre me permet d'affirmer que même en étant très sensible, c'est négociable, on les sent venir les moments où il faut détourner le regard, il faut juste être prudent sur la toute fin.

Son statut de film musical devrait normalement être rédhibitoire, et pourtant, j'ai réussi à passer outre. Je n'aime pas spécialement les chansons interprétées, je ne les écouterais pas indépendamment du visionnage et elles sont parfois un peu inutiles, mais elles ne m'ont pas gênées plus que ça. Il m'a fallu un temps d'adaptation au début parce que c'est une forme à laquelle je ne suis pas accoutumée du tout, mais le flottement est vite passé et je n'y ai plus prêté attention ensuite, elles faisaient avancer l'histoire, c'était tout ce qui comptait. Et puis ce qui est dépeint est tellement sombre que finalement ces chansons apportaient une touche de légèreté bienvenue, elles permettaient de faire passer la noirceur extrême de l’ensemble et rendaient acceptable un scénario convenant à un drame musical mais plus difficilement à un film classique.

Bien que le film soit très sombre, certaines situations prêtent à sourire et ce n'est pas dénué d'humour. Enfin humour, très noir, il va de soi, on est davantage dans une ironie féroce, à l'image du jugement rendu au tribunal de justice. Après je comprends que ça ne touche pas tout le monde, il faut avoir envie de s'amuser avec du macabre. Voir un trépas être provoqué par une théière chaude venant se fracasser à de multiples reprises sur le crâne d’une victime qu’on attendait plutôt dans le rôle de l'égorgée, personnellement ça me fait rire. Et je suis aussi amusée par le mort, qui ne l'est pas encore, mis en attendant dans une malle tandis que son assistant vient s'installer tranquillement dessus sans s’apercevoir de la main qui en ressort et est agitée de convulsions (note aux âmes sensibles : attention, après Sweeney l'achève, il y a des geysers de sang). Et j’aurais pléthore d’exemples : le "I'm full of joy" dans la scène de basculement (qui est brillante) où le sympathique barbier pète les plombs. Ou la scène où les deux complices observent les gens dans la rue en commentant le goût qu'ils doivent avoir ! (Préférez l’ecclésiastique, définitivement).

J'ai apprécié le traitement dont bénéficiait le "héros", différent de ce que propose Tim Burton d'ordinaire. La phrase de Sweeney Todd lorsqu'il retrouve ses rasoirs est révélatrice : "at last, my arm is complete now" : il rappelle immanquablement Edward aux mains d'argent mais la comparaison s'arrête là, Sweeney Todd est loin des autres personnages burtonniens (les trois qui me viennent d'emblée à l’esprit sont Edward, Ichabod Crane et Victor), c'en est fini de la sensibilité romantique, de la maladresse, de la fragilité. Sweeney, protagoniste principal, est la victime devenue monstre avec lequel il n'y a pas d'empathie possible, sa violence et sa folie sont sans retour, elles s'appliquent sans qu'il y ait le moindre espoir de sauvetage du personnage, désormais pur produit de l'application implacable de sa vengeance.

Note ultérieure : Je n’aime pas les chansons… Quelle bonne blague ! Jusqu’à ce que finalement si et que je passe mon temps à les chanter alors. Il suffit que quelqu’un commence à en fredonner l’une ou l’autre dans la maisonnée et c’est parti ! La BO de Sweeney Todd a été adoptée, il n'y a plus à se faire de soucis pour elle.

Illustrations Jeunesse

2011-12-05T21:35:00.077+01:00

De gauche à droite et de haut en bas :
1. Rebecca Dautremer, Cyrano

5. David Sala, Le bonheur prisonnier

2. Benjamin Lacombe, Les amants papillons

6. David Sala, La colère de Banshee

3. David Sala, La colère de Banshee

7. Sandrine Bonini, June et Léa

4. Rebecca Dautremer, Princesses

8. Sandra Desmazières, Sandrine Bonini

A l'occasion du salon du livre et de la presse jeunesse, voici une sélection d'illustrateurs que j'affectionne. June et Léa de Sandrine Bonini et Sandra Desmazières est un coup de cœur découvert tout à fait par hasard.

June est la sœur de Léa et Léa est la sœur de June. Elles se ressemblent si bien toutes les deux qu’on les prend pour des jumelles. Tout va très bien comme ça jusqu’au jour où June entre au collège.

Benjamin Lacombe et Rebecca Dautremer sont des valeurs sûres connues de longue date. Je recommande tout particulièrement Les amants papillons du premier. Quant aux images de Rebecca, elles me hantent depuis que je les ai découvertes. La demoiselle m'a récemment causé un ascenseur émotionnel : j'étais ravie en m'apercevant qu'elle avait livré une version d'Alice au pays des merveilles, mais je n'ai pas adhéré à la transcription graphique qu'elle en proposait, quel dommage…

Je suis tombée sur La colère de Banshee de David Sala et Jean-François Chabas un peu plus tard, ce fut un choc. Ce livre doit être mien.

Alice au Pays des Merveilles

2011-11-27T15:34:00.220+01:00

Réalisateur : Tim Burton
Année : 2010
Synopsis : Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique qu'elle a découvert quand elle était enfant. Elle y retrouve ses amis le Lapin Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, le Loir, la Chenille, le Chat du Cheshire et, bien entendu, le Chapelier Fou. Alice s'embarque alors dans une aventure extraordinaire où elle accomplira son destin : mettre fin au règne de terreur de la Reine Rouge.

Je m'attendais au pire, il était préférable d'aborder Alice au pays des merveilles avec cette mise en condition psychologique. Je ne peux donc pas dire que je suis déçue et n'exagérons pas, le film n'est pas complètement mauvais, mais la liste des choses à sauver est faible (une scène, celle du thé entre le chapelier et le lièvre de Mars).

Je ne vais pas en remettre une couche avec le laïus sur la rencontre attendue entre Burton et Caroll, l’évident plantage qui s’en est suivi ne laisse plus de place qu’à une seule et unique question jusqu’à l’obsession : comment Tim Burton a-t-il pu passer à ce point à côté de son Alice ?

Le problème, c’est que la version livrée par le cinéaste dévie complètement de ce que l’on pouvait attendre d’une telle adaptation, et plus généralement d’un film du réalisateur. Hormis le respect des éléments primordiaux de l’œuvre originale, je n'avais pas d'attentes spécifiques concernant ce film, j’étais ouverte à toute proposition pourvu qu'elle fut originale. Dans la limite du raisonnable néanmoins, j’ai un peu de mal à accepter qu’un récit de fantasy gentillet à base de lutte contre les forces obscures prenne la place d’un film de Tim Burton. On y hérite des topos chevaleresques liés au récit d’initiation qui ne détonneraient pas dans un Narnia, un Harry Potter ou un Seigneur des Anneaux, mais qui n’ont rien à voir avec Alice au pays des merveilles. Clairement, le plaisir est gâché.

Les rendez-vous arrangés ne fournissent pas toujours les résultats escomptés. Adapter cette histoire au moment même où elle ressortait de toutes parts et s’imposait comme une référence culturelle et populaire majeure n'était peut-être pas la plus brillante idée qui soit. En tous cas pas sous des auspices aussi peu favorables, la récupération éhontée du phénomène par Disney n’annonçait rien de bon. Burton n’est pas exempt de reproches, mais force est de constater que les plus graves défauts du film proviennent de son mode de production. A commencer par son scénario en guimauve.

Il m’évoque un jeu vidéo à la narration taillée à la hache : "accomplis la tâche présente et passe à la prochaine scène". La progression linéaire sans enjeux et sans souffle n’implique pas le spectateur, on regarde tout cela se dérouler d’un œil distancié sans ciller. Où est passée la folie ? Le désordre ? Ici tout est classé méthodiquement dans une approche on ne peut plus manichéenne. L’affrontement entre les deux sœurs illustre la tension basique entre le bien et le mal qui agite le royaume des merveilles, il me laisse ô combien dubitative… On laissera de côté l’invraisemblance de la situation, il faudra qu’on m’explique quelle légitimité a la Reine Blanche dans sa revendication à accéder au pouvoir alors qu’elle n’est pas l’aînée et que la primogéniture semble la règle dans ce royaume si bien ordonné selon notre logique. La Reine Rouge s’en émeut d’ailleurs, ça éclaire d’un autre jour leurs rapports fraternels : la Reine Blanche est une grosse manipulatrice, ça n’a pas aidé la Reine Rouge plus fragile émotionnellement à se débarrasser de ses névroses. Mais enfin ça, on se doute que le film ne cherche pas à nous le signifier, les positions scénaristiques sont tellement tranchées qu’on ne peut envisager l’ambiguïté des rôles. Blanche est gentille (et nunuche), Rouge est méchante (et elle se plaint de sa sœur parce que c’est une grosse jalouse pas assurée de sa position), point.

S’y juxtapose un traitement qui manque cruellement de finesse. L'entrée en matière dans l'Angleterre victorienne est hallucinante par son manque de subtilité, c’est froid, plat, attendu. Esquissé à tellement gros traits que l'on cherche vainement à quoi se raccrocher (les costumes et les décors sont beaux). Je n’ai rien contre l’accentuation jusqu’au grotesque, Tim Burton est coutumier du fait et il se débrouille plutôt bien d’ordinaire, mais là, déjà, ça ne marche pas.

La caricature s’étend aux personnages, elle a des conséquences dramatiques sur leur crédibilité. Je ne parlerai pas du chat de Cheshire dont la qualité première n’est pas l’altruisme mais qui sauve pourtant de la décapitation l’un de ses comparses, sans contrepartie alors qu’il avait posé ses exigences juste avant… Le plus surprenant est le traitement du Chapelier fou (qui m’a moins horripilée que je ne l’aurais pensé, c’est l’un des seuls êtres avec lequel on se sente un peu d’attachement). La notion de folie aurait-elle échappée à la sagacité de la scénariste Linda Woolverton ? (Qu’on lui coupe la tête, définitivement). Pas complètement puisque le personnage est d’abord plutôt bien loti (je me serai passée du flashback sur la déchéance du Chapelier à cause de la méchante Reine Rouge, mais passons) mais son traitement se dégrade progressivement pour le faire sombrer dans la mièvrerie : le Chapelier éprouve de tendres sentiments pour Alice et s’en va sacrifier à son devoir en se mettant en ordre de bataille comme une bonne pièce d’échec bien rangée. Il oublie sa folie pour se mettre en conformité avec les stéréotypes du genre, ce qui évidemment affadit considérablement le personnage, schizophrénique pour de mauvaises raisons. La fin du film tue le potentiel qui existait, elle assassine littéralement le Chapelier en lui donnant une vague apparence de subversion mais en ne le laissant jamais s’aventurer aux limites de la déviance, jamais il ne peut faire preuve d’actions illogiques, jamais son comportement ne peut porter préjudice aux autres. Pour un être dérangé, le Chapelier se comporte sacrément bien en société…

Les diverses créatures qui forment le lot de ses compagnons obéissent elles aussi aux lois invisibles de la rationalité imposée. Ils sont les héros responsables prêts à prendre les armes lors du combat final. Le lièvre de Mars qui campe le barjot le plus inquiétant à des lieues à la ronde ne fait pas exception. En tant que spectatrice lambda attendant une production moins sage, à ce stade, ça fait déjà un moment que je me fiche éperdument du final annoncé tant il est grotesque avant même d'être joué. On sait que Tim Burton n’aime pas et a même déclaré ne pas savoir filmer les scènes d’action. Ca se voit. Le passage mérite un prix spécial pour sa platitude (et aussi son côté désagréable à regarder esthétiquement, mais là je ferai la grâce au film de mettre cela sur le compte d’une subjectivité personnelle). Difficile de faire mise en scène moins dynamique, mais au point où on en est ce n’est même plus décevant, la frustration de ce raté est intégrée et intériorisée. Le film se paie pourtant le luxe d’honorer une promesse malheureuse rappelant qu’on peut encore creuser plus profondément. La gigue du Chapelier est un numéro consternant, nos sens n’ont pas encore été suffisamment anesthésiés pour qu’on puisse passer au-dessus d’une si lamentable démonstration.

Et ce n'est pas parce qu’il s’agit d’une production Disney que Tim Burton doit être absous de tous ses pêchés. Probablement n’a-t-il pas pu tout contrôler, le scénario est une faute originelle. Mais le report des accusations sur une seule entité serait trop facile alors que l’on assiste à quelques scènes plutôt dérangeantes pour un film Disney, des films à voir et à revoir en famille. La séquence où Alice saute de tête en tête pour rentrer dans le château doublée de celle durant laquelle la reine rouge contemple les douves où flottent ces mêmes têtes, résultats de ses décapitations commandées, me ramène pour le coup plus vers l'une des dernières scènes de Sleepy Hollow qui me glace le sang que vers un gentil film pour enfants. Le thé du Chapelier n’évoque pas la réunion d’esprits sains et balance entre le glauque et le franchement malsain. Le mélange est curieux car si ce ne sont que des touches, on reconnaît la patte du maître, accolée à cet agglomérat de bonnes intentions pour ménager le spectateur. Aussi peu nombreuses soient-elles, ces images suffisent à pervertir l’honnête divertissement familial. Elles ne compensent néanmoins pas le manque de cruauté, qui va de pair avec l’absence généralisée de folie. Nul protagoniste affilié au clan du bien n’aura l’idée de trahir son camp pour le seul plaisir d’obéir à une impulsion, personne ne songe à se dérober à des obligations dont on se demande bien ce qui les impose si pressamment… Quant à Alice, elle avance bien tranquillement vers son destin sans subir sarcasmes ou humiliations.

Ce n’est pas mon seul reproche. Tim Burton se caricature lui-même en puisant dans ses clichés graphiques. Pas sur les personnages qui semblent être les seuls à bénéficier de ses soins, il est vrai. Les décors du pays des merveilles sont beaucoup plus contestables : au pire ils sont impersonnels au possible et échangeable avec n’importe quel film à gros budget, au mieux on nous colle deux trois spirales, un arbre décharné et basta. C’est terriblement peu imaginatif par rapport aux très fortes attentes que suscite le réalisateur (je dois avoir l’honnêteté de le reconnaitre, son nom implique des exigences de qualité supérieure à la moyenne). Les décors ne suscitent aucune jubilation, il n'y a pas d'émerveillement ou de dégoût. Cela n’aide pas l'univers à gagner en consistance, on cherche vainement toute matière. Alice au pays des merveilles n’inspire pas de bouleversement ou de choc visuel, c’est tout de même un comble !

Fait grave pour un cinéaste pourtant d'ordinaire si émotionnel, le film manque d'âme. Il semble creux, l'univers ne nous fait rien, on en arrive à regarder l’écran impavide, en ne se sentant somme toute pas plus concerné que ça par ce qui s’y déroule. J’ai peut-être une piste d’explication à ce phénomène. En regardant le film, je me disais que l’objet fini manquait cruellement de simplicité, on a envie de crier aux producteurs de cesser de mobiliser tant de moyens pour ça. Et en fait, c'est précisément ce qui tue l'immersion : Alice au pays des merveilles est bourré d'effets numériques, à saturation. Les décors (excessifs, le château de la reine de cœur, mon dieu, faut faire une pause là, développer à ce point là, ça fait légèrement mono-maniaque... Les plans ont été élaborés en griffonnant sur une feuille de papier au cours d'une conversation téléphonique longue de 5 heures ? Rassurez-moi...) sont sans cachet et s'avèrent être une gêne visuelle. On est saoulés d'effets spéciaux, on n'en peut plus entre les décors, les personnages retouchés, les monstres créés de toutes pièces. L'impression que j'avais en voyant tout cela, c'est que Tim Burton était en train de pécher par orgueil. Ce n'est sans doute pas exact, mais le résultat est que l'on est dans une accumulation de couches qui devient irritante pour le spectateur. Je veux bien que l'on ait une certaine bouffonnerie et un grotesque débridé très foire à curiosité du XIXe siècle chez la Reine Rouge chez qui cela peut se justifier, c'est nettement moins percutant quand c'est répété sur toute la longueur du film. On est saoulé de tant d'effets spéciaux, c'est vraiment ça.

Ma critique est sévère, à la hauteur de la frustration générée par l’énorme potentiel sacrifié. Ce n’est pas faute de m’être préparée à ressortir insatisfaite, mais je ne peux contenir mon attristement face à un échec si manifeste. Ma surprise quant à la forme prise y trouve aussi une porte de sortie, je ne m’attendais pas à un raté par hors sujet, je me figurais plutôt une transposition inadéquate. Alice au pays des merveilles n’est pas un mauvais film en soi, il agace parce qu’il est un divertissement assez vain né des mains d’une équipe qui offrait de toutes autres promesses. On en ressort avec un sentiment de vide et de gâchis.

Je ne parviens plus à me défaire du Alice’s Theme depuis que je l'ai remarqué grâce à son accompagnement constant des bonus. Il ne se détachait pas suffisamment dans le film, le reste de la BO étant tout à fait oubliable. Même Danny Elfman n'était pas au summum de son inspiration apparemment…

Kissing My Songs - Nicola Sirkis, Agnès Michaux

2011-11-12T14:44:00.035+01:00

« La vie aime rarement les lignes droites. L’existence qui va se dérouler ici obéit à cette géométrie sinueuse. Elle n’est pas sans histoires, elle en est pleine même, de toutes sortes – des belles, des tristes, des irrémédiables, des lumineuses. Une existence qui danse avec la notre depuis 30 ans. Ce n’est pas rien. »

Je suis un peu gênée par le mercantilisme autour d'Indochine, je ne comptais pas acheter le livre. Sauf qu'on me l'a offert, donc je l’ai lu. Je dois reconnaître que c'était plus intéressant que prévu, l’ouvrage cadre bien le contexte de création des chansons sans entrer dans une interprétation de textes qui n'aurait pas lieu d'être ; les dissections grammaticales risquent surtout de détruire le charme mystérieux de mots associés… Evidemment, ce recueil de textes n'a d'intérêt que si l'on connait et affectionne Indochine, et plutôt assez largement, mais ça, on s'en doute quelque peu étant donné le sujet. La surprise, c’est surtout qu’à travers les diverses présentations des chansons et albums s’esquisse une biographie de Nicola Sirkis qui se livre sans détours, s’en serait presque décontenançant.

Public Enemies

2011-11-06T01:40:00.008+01:00

Réalisateur : Michael Mann
Année : 2009
Synopsis : Dans les années 30, Dillinger, braqueur charismatique, est l'ennemi n° 1 du FBI et le héros des classes défavorisées qui ne portent pas dans leur cœur les banques, accusées d'avoir plongé le pays dans la Grande Dépression. J. Edgar Hoover, à la tête du FBI, décide de profiter de la traque du bandit pour étendre le champ d'action de l'agence fédérale et met son meilleur agent, Melvin Purvis, sur la piste de Dillinger.

Mention spéciale à la bande originale !

Pocahontas

2011-10-26T12:06:00.090+02:00

Production : Walt Disney Pictures
Année : 1995
Synopsis : Pocahontas une légende Indienne. L'histoire se passe au début du 17ème siècle en pleine période de la Conquête du Nouveau Monde. Choc des cultures, choc des civilisations, amitié entre les peuples. Pocahontas, c'est aussi l'histoire de deux êtres que tout sépare, elle, la jeune Indienne et John Smith, le valeureux navigateur. Ensemble, ils apprendront le langage de la nature et de la tolérance entre les peuples. Magie et humour viennent ponctuer cette belle légende entre les facéties de Meeko le raton laveur et de Flit, le colibri. La sagesse de Grand-Mère Feuillage insuffle la voix de la raison.
Pocahontas est un grand classique Disney somptueusement mis en images et en musique dans la plus grande tradition Disney.

Ah bah c'est du sérieux ! Je transige avec le principe d'Overflow qui veut que je ne poste que les œuvres que je viens de découvrir, voilà qui commence bien ! Pocahontas sera une exception notable, ça ne se reproduira pas de si tôt, mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa. Mais Pocahontas est un cas particulier. C'est un Disney que j'ai toujours apprécié et qui a particulièrement bien résisté à l'épreuve du temps. Contrairement à pas mal de ses petits camarades des années 90 issus du Second âge d'or, je n'ai pas été déçue en le revoyant passé 20 ans. Mieux encore, je peux sans hésiter le classer dans mes Disney préférés.

Pocahontas est un dessin animé mature, dont le propos reste intelligible sans être niais ou verser dans l'exagérément comique confinant à la corruption du sens critique enfantin moins regardant. Esthétiquement, il est parfaitement achevé, j'ai un faible prononcé pour la verticalité de ses environnements et leur représentation en général. Quant à l'animation, elle atteint des sommets et est responsable pour une bonne part de mon adoration. Pocahontas est tout simplement sublime dans ses mouvements, que d'influence cela a pu avoir… Ses courses au milieu des arbres, ses plongeons sont des images qui ont hanté mon enfance jusqu'à aujourd'hui, des modèles de superbe et de grâce. Et quelle héroïne forte, bénéficiant d'un entourage plus sérieux que de coutume et qui rend tout cela si crédible, si adulte. Le traitement des compagnons animaux participe lui aussi de cette optique plus réaliste, sans que l'absence de paroles n'entache l'humour que l'on attend d'eux. Meeko est un modèle de drôlerie, je suis une fan absolue de ce raton laveur adorable ! Last but not least, la reconstitution historique n'est pour une fois pas trop foutage de gueule, le cadre temporel est à peu près respecté.

Tim Burton - Antoine de Baecques

2011-10-25T23:01:00.177+02:00

Qui pouvait prédire que le jeune dessinateur de chez Walt Disney, s'acharnant à animer les séquences les plus "mignonnes" de Rox et Rouky, allait devenir l'une des révélations majeures du cinéma contemporain ? Inventeur d'Edward aux mains d'argent, de Beetlejuice, de l'Etrange Noël de Mister Jack, réalisateur d'Ed Wood, Mars Attacks, Sleepy Hollow, Big Fish, ou encore Charlie et la chocolaterie et Les Noces funèbres, Tim Burton a su faire coïncider son univers personnel avec quelques-unes des figures majeures du cinéma américain récent, créateur de la série des Batman. L'excentricité du talent n'est pas incompatible avec les responsabilités quasi industrielles des budgets hollywoodiens d'aujourd'hui. C'est ce paradoxe qui fonde le cinéma de Tim Burton. Car voici un cinéaste chez qui les émotions sont le moteur de la création : un projet, même passé par des dizaines de scénaristes de studio, ne peut l'intéresser que s'il offre des liens émotionnels forts avec sa propre personnalité, avec son univers, sa vie ou sa psyché intime. Les succès de Tim Burton n'ont pas compromis la personnalité du cinéaste, confirmant au contraire sa stratégie de contrebandier : il demeure l'un des rares cinéastes hollywoodiens à pouvoir concilier tous les publics, des adolescents à la critique, des movies fans aux artistes les plus conceptuels.

Burton a mis sa puissance visionnaire au service d'un univers excentrique, poétique : il filme l'envers, morbide, fantastique et néanmoins magique de la normalité américaine, forge son univers à partir de ses visions graphiques, ses décors gothiques, ses masques de terreur, ses grimages sensuels. Il déborde l'espace traditionnel de la mise en scène. Tim Burton est une sorte de voyant au pays du film industriel, un artiste qui regarde autant vers la poésie que vers le cinéma.

S'ajoutent aux photos de film et de tournage, de nombreux dessins inédits de Tim Burton qui donnent au lecteur les clefs de son univers féerique et coloré.

Dissipons tout de suite un malentendu : Tim Burton n'est pas mon réalisateur favori. Il semble que l'idée soit assez répandue dans mon entourage et je ne sais pas ce qui a encouragé cette croyance, mais je ne voue pas un culte au monsieur aux cheveux en bataille. Il y a toute une partie de sa filmographie que je ne tiens pas à voir ou à revoir, parce que le sujet ne m'intéresse pas, que je crains le traumatisme ou parce que je l'ai déjà subi de plein fouet. Pour le reste, effectivement je peux apprécier ce qu'il fait, mais pas foncièrement davantage que d'autres réalisateurs. Edward aux mains d'argents occupe une place à part, c'est un de mes films cultes, c'est même le film que je préfère le plus au monde, mais cela ne fait que deux ans que je l'ai découvert, soit bien après que ma réputation d'admiratrice de Burton ait été établie. Et ce n'est pas parce que j'ai bien aimé Les Noces Funèbres que je dois devenir une inconditionnelle…

Je me suis retrouvée à lire l'ouvrage d'Antoine de Baecques tout à fait par hasard. Mon passage purement administratif à la bibliothèque s'est transformé en déambulation parmi les étagères parce que je ne peux pas m'en empêcher, j'ai commencé à feuilleté le bouquin et l'ai finalement emprunté pour regarder tranquillement les dix pages qui m'intéressaient. Dix pages qui se sont transformées en vingt puis trente jusqu'à me retrouver à tout lire d'une traite sans pouvoir m'arrêter. Il faut dire que le livre est extrêmement bien fichu, il n'est pas besoin d'être un fanatique de Tim Burton pour y trouver son compte, le texte, fluide, est suffisamment concis pour ne pas lasser le néophyte, tout en apportant un contenu non négligeable. On en apprend beaucoup sur l'incidence de la personnalité du cinéaste, de son parcours et de ses inspirations sur ses films et ce que ceux-ci veulent signifier. La démarche créative et la mise en œuvre de son esthétique sont aussi bien exposées, avec en bonus des dessins préparatoires qui sont de vrais bonbons !

Le cinéma de Tim Burton est émotionnel, j'entends dans sa transcription et sa réception, il place l'imaginaire au-delà même du réel. Lire et saisir comment l'émotion est transcrite, pourquoi nous la recevons avec une telle intensité est absolument passionnant. De manière plus personnelle, j'ai compris pourquoi j'étais si sensible à ses films et à son univers. La forte impression n'implique pas nécessairement l'adoration, elle peut être répulsion, ce n'est pas gênant, tout ce qui importe c'est que les obsessions sans cesse développées rejoignent ou fassent le lien avec des problématiques internes, plus ou moins conscientisées. Il est tout de même singulier que Tim Burton soit à l'origine du film que je couve de mon affection, qui ne cesse de me toucher profondément dans chacune de ses scènes, en un grand-huit mobilisant toute mon empathie ; et de celui que je ne peux revoir parce qu'il allie angoisse et dégoût. Je ne peux pas supporter ses images (au point de sauter le chapitre l'évoquant à l'aide d'un trombone emprisonnant les pages incriminées), elles me mettent terriblement mal à l'aise. Je crois avoir mis le doigt sur une explication plausible, je les aurais investies de toutes mes terreurs enfantines, leur apparition serait concrétisation de l'anxiété. C'est névrotique, il y a matière à creuser sur les causes de mes résistances, mon psychisme n'est pas très net, je sais. Je pourrais me confronter à ces signes de la peur et voir qu'il n'y a pas de danger, mais je l'ai déjà fait et j'en suis ressortie sans satisfaction, je ne tiens pas à retenter l'expérience de la répulsion.

Tim Burton n'est pas mon cinéaste fétiche. Il n'affronte pas non plus la concurrence, je suis trop versatile pour pouvoir me contenter d'un seul style. Mais je dois reconnaître qu'il m'a fortement marquée, que je le veuille ou non. Je dépasse le statut de simple curieuse et ma lecture n'est pas sans explication ni motivation. Ce qui ne m'empêche pas de conseiller vivement l'ouvrage à quiconque aura un tant soit peu d'intérêt pour le sujet, c'est franchement passionnant, et les évocations du fonctionnement du système hollywoodien, du travail de production, de la définition du jeu des acteurs nous mettent en présence d'un contenu dense et fourni qui élargit le sujet.

Les Femelles - Joyce Carol Oates

2011-10-18T16:08:00.108+02:00

Elles s'appellent Poupée, Lucrétia ou encore Kristine. Toutes semblent inoffensives. Derrière leurs visages angéliques, un mal sournois se tapit, attendant le moment propice pour se manifester : ce sont des tueuses. Joyce Carol Oates saisit au vol cette fulgurance meurtrière et observe tranquillement le venin agir et le sang se répandre.

Déception. Cela partait pourtant sous de bons auspices avec deux premières nouvelles assez convaincantes. Le style était plutôt pas mal, le portrait psychologique percutant. Malheureusement, Poupée : une ballade du Mississippi m'a refroidie par la thématique abordée, malsaine à souhait, et j'ai décroché face à la cruauté gratuite de Madison au guignol. Obsession a quelque peu rattrapé le coup, mais je ne finirai pas le livre tout de suite.

Je ne m'attendais pas à me retrouver face à un univers si délibérément perverti, ça m'a décontenancée. L'Amérique omniprésente ne m'a pas aidée à adhérer, ce n'est pas un cadre dont je raffole, je suis vite arrivée à saturation. J'aurais cependant pu passer au-dessus si mes attentes avaient été comblées, ça n'a pas été le cas. Ce qui me motivait dans cette lecture, c'était le traitement de la fulgurance meurtrière, le moment charnière où tout bascule. Hors il n'est pas explicité systématiquement, et il est loin de la profondeur à laquelle j'aspirais. Dommage…

Le livre n'est pas mauvais en soi, mais l'ambiance générale est trop glauque pour que j'y adhère, avec ce genre de thématiques il me faut en contrepartie l'ironie d'un Roald Dahl qui teinte le drame d'une saveur ironique particulière. Je ne lirai donc pas d'autre récits de Joyce Carol Oates, les résumés des livres combinés à ce que j'ai pu percevoir dans cet ouvrage font que j'ai bien cerné ses obsessions, je sais d'avance à quoi m'en tenir, ça ne correspond pas à mes envies littéraires.

Tamara Drewe

2011-10-03T23:52:00.016+02:00

Réalisateur : Stephen Frears
Année : 2009
Synopsis : Avec son nez refait, ses jambes interminables, son job dans la presse people, ses aspirations à la célébrité et sa facilité à briser les coeurs, Tamara Drewe est l'Amazone londonienne du XXIe siècle. Son retour au village où vécut sa mère est un choc pour la petite communauté qui y prospère en paix. Hommes et femmes, bobos et ruraux, auteur de best-sellers, universitaire frustré, rock star au rancart ou fils du pays, tous sont attirés par Tamara dont la beauté pyromane et les divagations amoureuses éveillent d'obscures passions et vont provoquer un enchaînement de circonstances aussi absurdes que poignantes.

My Own Private Idaho

2011-09-28T02:25:00.034+02:00

Réalisateur : Gus Van Sant
Année : 1991
Synopsis : Mike et Scott vivent parmi les marginaux de Portland, partageant leur solitude, les drogues et les hommes ou femmes à qui ils se vendent. Mike est introverti, homo et souffre de crises de narcolepsie. Enfant abandonné, il est obsédé par l'idée de retrouver sa mère. Scott, lui, est le fils du maire de la ville, un homme qu'il déteste et qui cherche à lui imposer un avenir tout tracé. Mike ne cache pas son amour à Scott, qui se refuse pourtant à lui. Ensemble, ils prennent la route pour retrouver la mère de Mike. Le voyage les mène en Idaho, puis au-delà, bouleversant leurs valeurs mutuelles...

Les Pirates - Gilles Lapouge

2011-09-24T23:10:00.009+02:00

Forbans, flibustiers, boucaniers et autres gueux de mer.

Les Pirates ne se borne pas à raconter l’histoire de la piraterie. Il en traite comme d’une révolte, peut-être la plus extrême, en tout cas la plus longue qu’ait connue l’humanité. Les figures ténébreuses et fascinantes qui sont évoquées ici – des Barbaresques aux flibustiers, des boucaniers aux écumeurs de la mer de Chine – accomplissent leur révolte à la fois dans l’histoire et hors de celle-ci. Le pirate se dresse d’abord contre l’ordre qui régit la société de son temps mais aussi contre l’image qu’il se fait de la condition humaine. Gilles Lapouge, pour notre plaisir et notre édification, respecte au long de ces pages la part de l’aventure et la décrit minutieusement. Mais il cherche surtout à savoir quelle parole a tenté maladroitement de se dire, dans ce mouvement qui s’est étendu sur des millénaires et qui a concerné tous les peuples de la terre.

Effectivement, ce livre n'est pas un exposé sur l'histoire de la piraterie. On sent l'auteur passionné par son sujet, c'est très bien écrit (presque trop démonstratif au début, mais c'est peut-être parce que j'étais fatiguée). Malheureusement, à part affirmer que la pirate est un être en révolte et instiller le souffle de la vie de ces grands écorchés, il y a bien peu de contenu à se mettre sous la dent. Je ne cherchais pas spécialement un historique, mais j'aurais apprécié pouvoir rentrer davantage dans la vie quotidienne de ces forbans, les détails disséminés sont des plus minces… Dommage car on sent pourtant une grande érudition sur le sujet. A lire pour l'écriture, éventuellement pour les portraits esquissés qui introduisent en singulière compagnie, et pour quelques analyses intéressantes telle celle de la symbolique de l'eau, mais il ne faut pas espérer en apprendre beaucoup.

AaRON - Tomorrow Morning

2011-09-21T12:16:00.004+02:00

Matrix

2011-09-18T02:30:00.014+02:00

Réalisateurs : Larry et Andy Wachowski
Année : 1999
Synopsis : Programmeur anonyme dans un service administratif le jour, Thomas Anderson devient Neo la nuit venue. Sous ce pseudonyme, il est l'un des pirates les plus recherchés du cyber-espace. A cheval entre deux mondes, Neo est assailli par d'étranges songes et des messages cryptés provenant d'un certain Morpheus. Celui-ci l'exhorte à aller au-delà des apparences et à trouver la réponse à la question qui hante constamment ses pensées : qu'est-ce que la Matrice ? Nul ne le sait, et aucun homme n'est encore parvenu à en percer les defenses. Mais Morpheus est persuadé que Neo est l'Elu, le libérateur mythique de l'humanité annoncé selon la prophétie. Ensemble, ils se lancent dans une lutte sans retour contre la Matrice et ses terribles agents…

Coolest Scene
Matrix Happening, site consacré aux mécanismes narratifs de la saga Matrix. Il peut sembler prise de tête au premier abord (surtout quand on le découvre à 2h du matin et qu'on tombe sur des interprétations présentées comme logiques et intra-diégétiques…), pour se rassurer on évitera de tout lire d'une traite. Il fournit cependant des clés très intéressantes à l'analyse du film et bien qu'on puisse lui reprocher d'être trop affirmatif dans sa démonstration et peut-être de voir des signes réfléchis là où il n'y en n'a pas forcément, rien ne force à une adhésion totale, on peut se contenter de piocher ici et là les éléments significatifs qui conviennent à notre interprétation.